高更：原始與野性憧憬

　　保羅·高更與塞尚、梵高同為近代美術(shù)史上著名的“后期印象派”代表畫家。在高更的創(chuàng)作生涯中充滿了冒險與傳奇的色彩。為了追求心中理想的藝術(shù)王國，他舍棄文明、優(yōu)裕的生活，遠(yuǎn)赴南太平洋大溪地尋求他的新天堂。高更在野性未開化的南太平洋島嶼上，自由自在描繪毛利族原住民神話與牧歌式的自然生活，強烈表現(xiàn)他對原始與野性憧憬的自我。本書詳細(xì)介紹高更的創(chuàng)作理念及生平事跡，網(wǎng)羅他一生的代表作及大溪地風(fēng)情的木刻。透過他的作品，我們可以見到高更性格的呈現(xiàn)，其所賦予之粗野的韻味及純樸的美感。正因為有這些特質(zhì)，高更為繪畫藝術(shù)帶來新生，并為后繼者奠定契機。本書前言保羅·高更（1848-1903年）與塞尚、梵高同為美術(shù)史上著名的“后期印象派”代表畫家。他的繪畫，初期受印象派影響，不久即放棄印象派畫法，走向反印象派之路，追求東方繪畫的線條、明麗色彩的裝飾性。他到法國西北部突出大西洋的半島——布爾塔紐（Bretagne），與貝納、塞柳司爾等先知派畫家一起作畫，成為這個“綜合主義”繪畫團體的中心人物。他也到過法國南部的阿爾，與梵高共同生活兩個月，但卻導(dǎo)致梵高割耳的悲劇。這位充滿傳奇性的畫家，最令我們感動的是他在1891年3月，厭倦巴黎文明社會，憧憬原始與野性未開化的自然世界，向往異鄉(xiāng)南太平洋的熱帶情調(diào)，為追求心中理想的藝術(shù)王國，舍棄高收入職業(yè)與世俗幸福生活，遠(yuǎn)離巴黎渡海到南太平洋的大溪地島（Tahiti夏威夷與新西蘭之間的法屬小島），與島上土人生活共處，并與土人之女同居。在這陽光灼熱、自然芬芳的島上，高更自由自在描繪當(dāng)?shù)孛逶∶裆裨捙c牧歌式的自然生活，強烈表現(xiàn)自我的個性，創(chuàng)作出他最優(yōu)異的油畫，同時寫出《諾亞·諾亞》名著，記述大溪地之旅神奇的體驗。高更一度因病回到法國，1895年再度到大溪地，但因殖民地政府腐敗，南海生活變調(diào)，高更夢寐以求的天堂不復(fù)存在，他在1905年8月移居馬貴斯島。當(dāng)時法國美術(shù)界對他的畫風(fēng)并不理解，高更孤獨病困，加上愛女阿莉妮突然死亡，精神深受打擊而厭世自殺，幸而得救未死。晚年他畫了重要代表作《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》，反映了他極端苦悶的思想。后來他在悲憤苦惱中死在馬貴斯島。英國名作家毛姆，曾以高更傳記為題，寫了一部小說《月亮與六便士》，以藝術(shù)的創(chuàng)造（月亮）與世俗的物質(zhì)文明（六便士=金錢）為對比，象征書中主角的境遇。高更起伏多變的生活境遇和他同現(xiàn)實不可解決的矛盾，又由于受當(dāng)時象征派詩人的影響，使他作品的思想內(nèi)容比較復(fù)雜，羅為難于理解。但是，他畫中那種強烈而單純的色彩，粗獷的用筆，以及具有東方繪畫風(fēng)格的裝飾性，與他在大溪地島上描繪原始住民的風(fēng)土人情的內(nèi)容結(jié)合在一起，具有一種特殊的美感。20世紀(jì)以來，對原始藝術(shù)的再認(rèn)識與研究極為盛行，更為藝術(shù)發(fā)展帶來新活力，高更是先驅(qū)者之一。他主觀感受強烈、色彩郁的作品，影響后來許多藝術(shù)家，更使世界人類產(chǎn)生無比的勇氣與喜悅。

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