20世紀藝術(shù)的語言：觀念史

　　本書的即時知識源于法國思想家巴特、拉岡、傅柯和德里達的作品，但這也與認可特定形式的概念藝術(shù)實踐的廣泛需要密切相關（特別是伯金和克勞斯）。其中影響之一就是使馬賽爾·杜尚的地位上升，成為一位神靈般的創(chuàng)始人，因為他被看做是證明藝術(shù)的基礎實際上是，某一思想交互關系的例證的奠基人。從這些觀點來看，任何在藝術(shù)中有“意義”的東西都是由其與創(chuàng)作、接受以及推理實踐的相關系統(tǒng)的特殊背景之間的聯(lián)系所惟一決定的，也就是說藝術(shù)品與思想之間的關系最初被視為一種外在關系——一件事物被賦予意義，是由于其與發(fā)源和應用間的關系而產(chǎn)生的。有趣的是，在研究性的哲學美學理論當中也能夠找到一些類似的理論。在由亞瑟，丹托、喬治，迪基及其他一些人提出的所謂“制度化”藝術(shù)理論中，被算做是藝術(shù)的就是由基于一種藝術(shù)理論的藝術(shù)世界中的一種形式所指定的任何事物。同樣，在這里有決定性的也不是物體的狀態(tài)，而是通過它及其應用的特殊關系間的聯(lián)系而產(chǎn)生的含義。杜尚的現(xiàn)成藝術(shù)以及（至少對丹托）安迪·沃霍爾的《布瑞洛紙箱》就被視為定義藝術(shù)可能性的物體與思想之間關系的范例。這導致了那些以理論和歷史方式為研究目的的人士在20世紀藝術(shù)中占據(jù)統(tǒng)治地位的結(jié)果。藝術(shù)史學家、大眾藝術(shù)管理人以及理論家如今主導了這一結(jié)果。這種統(tǒng)治強調(diào)創(chuàng)作的原始關系以及藝術(shù)家自己的理論，似乎在某種程度上保證了某種權(quán)利。然而，外部關系形式的含義對20世紀藝術(shù)的統(tǒng)治實際上曲解了其最大的成就，因為在以交互作用創(chuàng)造意義時，這種形式并沒有對何為一種可以被理解為擁有持久的、跨歷史的、跨文化的藝術(shù)實踐的重要意義提供標準。一些人可能會談到藝術(shù)家的創(chuàng)造性與一些直接經(jīng)驗的關系，但真正的創(chuàng)造性是毫無疑問更加豐富的，其根本是由藝術(shù)品作為一種象征性的現(xiàn)象結(jié)構(gòu)的內(nèi)在資源所決定產(chǎn)生的。在這里，“內(nèi)在”并不只是藝術(shù)品的明顯存在，而是它與其他藝術(shù)品以及與人類認知經(jīng)驗的基礎情況的關系。這種美學史實的尺度正是新的嘗試所歪曲、否定或者無法理解的。事實上，這些美學上的壓制帶來的必然結(jié)果就是形象本身的貶值。作品形象方面純粹被看做是象征意義，或是對歐洲抽象藝術(shù)作為“性別”審視的呼吁。由此來看，意義形象化的意思就只是一種作為標志的交互關系的一個“結(jié)點”的視覺景象，這是由歷史細節(jié)所單獨決定的。

　?。ㄖ校┙鸹菝?，1961年生，河南淅川人，哲學博士，現(xiàn)為湖南大學?。ㄕ┨仄附淌?，中國社會科學院文學研究所研究員、博導。曾先后在美、英、德、法、東歐（波捷匈）等國研究機構(gòu)和大學從事研究和講學，2006年起為受邀擔任英國Theory，Culture Society（London：Sage）雜志編委，主要著作有《媒介的后果》（人民出版社，2005簡體字版；臺灣商務印書館2005繁體字版）、《后現(xiàn)代性與辯證解釋學》（中國社會科學出版社，2002）、《意志與超越——叔本華美學思想研究》（中國社會科學出版社，1999首版，2007重印）、《反形而上學與現(xiàn)代美學精神》（廣西教育出版社，1997）等，譯著有《解釋學·美學·實踐哲學》（商務印書館2005首版，2007重?。┑?，2000年以來陸續(xù)有英文論文在國際主流學術(shù)期刊發(fā)表。