本書對中國古典文藝美學中的幾個重要“表現(xiàn)”范疇和命題進行了進一步探索，旨在彰顯中國古典文藝美學與西方文藝美學的不同審美趣味。主要觀點如下：一、“詩中有畫”是蘇軾從文人畫與山水詩相融通的角度對王維山水詩意境的準確概括，是對重“表現(xiàn)”的中國文藝精神的明晰觀照，是中國“意境”理論語境下的貼切術語，具有高品位的美學旨趣。二、以嚴羽為代表的詩論家“以禪喻詩”，突破了宗教與文藝的界限，彰顯了中國文藝審美具有民族特色的“表現(xiàn)”方式。同時，“以禪喻濤”充分肯定審美主體的“自性”對于我們深入探索文藝審美主體在審美過程中的思維方式意義重大。三、中國文人畫家之“游”與“逸”對我們認識中國文藝區(qū)別于西方文藝的獨特魅力具有重要價值。從發(fā)生學角度看，中國文人畫家繪畫機制深受中國儒、佛、道哲學之影響，其筆墨情趣中既飽含儒家注重人品修養(yǎng)、“道”貫“六藝”的人文氣息，又不乏空靈蘊藉、超然物外的天趣佛光。四、中國詩歌之“志”具有復雜性，“詩言志”與“詩緣情？的“表現(xiàn)”特征也呈現(xiàn)出復雜性?！霸娧灾尽迸c“詩緣情”在“表現(xiàn)”特征上又呈現(xiàn)出同一性。“詩言志”、“詩緣情”達成“表現(xiàn)”的思維向度上有共同點——不惟審美向度相似，在具體的表現(xiàn)“志”或“情”的手法上亦有相似之處。五、《易傳》之“象”不是自然物象，而是對自然物象的模擬、形容和象征。它是中國文藝“表現(xiàn)”特質的哲學淵源。這種哲學淵源恰恰是中國文藝的“意象”不同于西方意象派詩歌“意象”的因素。這種“象”思維對我國文藝審美的影響，主要是促進了拋棄具體物象、采用象征性語言營造意象從而形成意境的審美方式。“意象”是“意中之象”。中國古典文藝美學的“意象’’在揭示人類審美活動的基本矛盾時所運用的思維方式也具有民族特色，即中華民族的“象”思維體系下的“意象”審美方式；“境界”應該是意境達到的圓融無礙的一種審美狀態(tài)及人們對這一狀態(tài)的評價。從審美層級上看，“境界”是高于“意境”的范疇，是“意境”升華到一定程度的審美狀態(tài)。六、陳師曾的“中國畫進步論"有道理，是對中國繪畫的“表現(xiàn)”精神進行深入思索的結論。七、“氣韻”與“妙悟”是中國古典文藝美學的重要范疇?！皻忭嵣鷦印痹凇傲ā敝芯哂行味系慕y(tǒng)領作用?！皻忭?是個具有濃厚“表現(xiàn)”色彩的范疇，“氣韻”從人物畫到山水畫的演變過程正是中國文藝美學“表覡”精神發(fā)展的必然結果。要認識“氣韻”的價值，必須從“表現(xiàn)”的角度深入探索。從“悟入”到“自悟”再到“妙悟”，是中國古典文藝美學“悟詩”思維向度的轉換，這一轉換表明“妙悟”理論在南宋發(fā)展到了成熟階段的“表現(xiàn)”發(fā)展路徑。
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