神圣藝術(shù)

　　《神圣藝術(shù)》一書囊括了自公元300年至今完整的基督教建筑及藝術(shù)。《神圣藝術(shù)》按時間順序分為數(shù)個藝術(shù)時期，并呈現(xiàn)大量珍貴史料，深入淺出地幫助讀者構(gòu)建藝術(shù)史觀，開創(chuàng)了全新的藝術(shù)史敘述方式。每個章節(jié)包含一個或多個藝術(shù)時期，詳盡描述各時期的雕塑、繪畫、建筑和其他藝術(shù)形式，對于不同時期的藝術(shù)特色也各有著墨?！渡袷ニ囆g(shù)》著力介紹每個時期的藝術(shù)亮點(diǎn)，以羅馬時期為例，我們認(rèn)為法國和西班牙的羅馬式雕塑完美展現(xiàn)了羅馬藝術(shù)的風(fēng)格特征。同時我們也向讀者展現(xiàn)了眾多教堂的全景，印證雕塑在羅馬時期教堂建筑中起到的重要作用。而在哥特時期，英、法各地的大教堂的藝術(shù)地位也如是。文藝復(fù)興時期，繪畫藝術(shù)，特別是木版畫逐漸繁盛，從歐洲南部的發(fā)源地逐漸北上，成為影響歐洲及其他地區(qū)的藝術(shù)風(fēng)潮。而在當(dāng)代，我們著重介紹了彩色玻璃藝術(shù)。雖然早在哥特時期，彩色玻璃窗便已被廣泛應(yīng)用在教堂建筑中，但當(dāng)代的彩色玻璃藝術(shù)不同于以往，獨(dú)樹一幟，極具現(xiàn)代性。我想在此特別感謝攝影師為本書所做的貢獻(xiàn)，在過去的數(shù)年中，他走遍歐洲各地，為各時期的建筑和藝術(shù)品拍攝了難以計(jì)數(shù)的照片。值得一提的是，除了拍攝和記錄藝術(shù)品和建筑的全貌，他還用獨(dú)特的視角展現(xiàn)了它們的細(xì)節(jié)。這些長久以來被世人忽視，也從未被出版的細(xì)節(jié)由此得以展現(xiàn)在《神圣藝術(shù)》中，幫助我們了解那些前人無法知曉的精彩?！渡袷ニ囆g(shù)》向讀者展現(xiàn)的均是難得一見的藝術(shù)品全貌和細(xì)部，為讀者提供了前所未有的感官體驗(yàn)。針對“本書有何特別之處”這一問題，我的回答是：“細(xì)節(jié)放大”。對于巨幅藝術(shù)品，我們先展現(xiàn)其全貌，而后針對精彩的細(xì)部盡可能放大。而對于一些舉世聞名的教堂建筑，攝影師則選取獨(dú)特的拍攝角度。以奧圖·華格納設(shè)計(jì)的圣利奧波德教堂為例，我們先拍攝了圣壇全景，而后將鏡頭向下移動并且拉近，拍攝金色華蓋的非凡氣派，翻過這一頁，我們用一個跨頁的篇幅近距離展現(xiàn)天使的形象?！渡袷ニ囆g(shù)》中對維斯教堂天頂畫的呈現(xiàn)將更加有力地印證“細(xì)節(jié)放大”這一拍攝手法所產(chǎn)生的神奇效果。此巨幅天頂畫作品中人物眾多，極具魅力，畫家將繪畫和室內(nèi)裝飾元素相互結(jié)合，創(chuàng)造出3D的視覺效果，這一繪畫手法若不借助“細(xì)節(jié)放大”的拍攝手段，根本無從發(fā)現(xiàn)或展示?！渡袷ニ囆g(shù)》在編輯過程中所堅(jiān)持的另一個理念是“跨頁單元”，在詮釋一個主題時，我們往往會使用一個或多個連續(xù)的跨頁，將文字、圖片和背景資料匯集在一起，增強(qiáng)主題的獨(dú)立性。《神圣藝術(shù)》所介紹的神圣藝術(shù)史，旨在說明歐洲藝術(shù)對于世界藝術(shù)的貢獻(xiàn)，這些藝術(shù)成就構(gòu)成了從基督教藝術(shù)的起源至今的“神圣藝術(shù)瑰寶”——翻開這本書，一切便躍然眼前

　　羅爾夫·托曼（Rolf Toman），研修德語文學(xué)和哲學(xué)，德國知名獨(dú)立出版人和國際知名藝術(shù)史研究專家。他曾在一家大型國際出版公司任編輯數(shù)年，1992年起成為獨(dú)立出版人，長期從事文化及藝術(shù)史學(xué)相關(guān)的研究與圖書出版工作，并與各國較有影響力的一些大型出版公司有多次深入的合作。與藝術(shù)史相關(guān)的藝術(shù)圖書是他的工作重點(diǎn)，多年來組織各地相關(guān)專家編著出版過多部與藝術(shù)史相關(guān)的出版物，并有多部作品被引進(jìn)中國出版。