印度藝術(shù)：從史前到后現(xiàn)代主義印度藝術(shù)全景

　　《印度藝術(shù)》梳理了南亞次大陸從公元前300年至21世紀藝術(shù)發(fā)展的歷史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯蘭教、基督教贊助人和工匠如何創(chuàng)造出符合不同的宗教和意圖的豐富的藝術(shù)形式；石窟、神廟、雕塑、繪畫等又如何為不同時期的政權(quán)服務(wù)。通過探究藝術(shù)生產(chǎn)與贊助、個人創(chuàng)造力與統(tǒng)治意識形態(tài)間的互動，平衡印度教、佛教的影響和一直以來被低估的印度伊斯蘭藝術(shù)、殖民時期和現(xiàn)代藝術(shù)的成就，書中的每個時期都呈現(xiàn)出其獨特風情。全書收錄150張插圖，全面展示印度藝術(shù)的各種形態(tài)。若干建筑解剖圖帶讀者走進神秘而鮮活的印度教神廟內(nèi)部，了解南北印度不同的建筑風格，解析莫臥兒皇帝在新首都中蘊藏的野心，以及殖民時期建筑對印度城市風貌的塑造。17世紀是繪畫的世紀，在莫臥兒皇帝和北方邦國的宮廷中，藝術(shù)家們吸收多樣的本土和外來技法，創(chuàng)作了大量肖像、風景、靜物和敘事作品，華麗的色彩和纖細的筆觸體現(xiàn)了極致的觀察和無與倫比的技巧。歐洲藝術(shù)的透視法通過藝術(shù)學院和機械復制技術(shù)迅速為殖民時期的印度藝術(shù)家所吸收。泰戈爾等實踐著立體主義、原始主義等先鋒潮流，同時結(jié)合民族主義風潮創(chuàng)造出了獨特的風格，藝術(shù)也成立抵御殖民主義的武器。獨立后，印度、巴基斯坦和孟加拉國現(xiàn)代藝術(shù)在全球化的同時都得到長足發(fā)展，尤其是20世紀80年代以來的女性創(chuàng)作。除了對自身經(jīng)歷的自傳式記錄，她們也把社會批判作為描繪的對象?；钌愕挠《人囆g(shù)與崇尚“高貴的單純和靜穆的偉大”的歐洲藝術(shù)迥異，也遭遇了幾個世紀的誤讀。本書企圖破除這種學術(shù)傳統(tǒng)，在印度藝術(shù)的語境中，展現(xiàn)最單純、最多元的美。

　　作者帕沙·米特（Partha Mitter），藝術(shù)史學家，主要從事印度藝術(shù)以及印度藝術(shù)在西方的接受史、印度現(xiàn)代主義和身份認同的研究。畢業(yè)于倫敦大學，博士師從E. H. 貢布里希，曾先后在劍橋大學、牛津大學和蘇克塞斯大學任教。已出版著作有《被誤讀的怪獸：歐洲對印度藝術(shù)的接受史》（UP of Chicago， 1977， 1992， 2013）、《殖民時期印度的藝術(shù)與民族主義：1850—1922》（Cambridge UP， 1994）、《印度藝術(shù)》（Oxford UP， 2001）、《現(xiàn)代主義的勝利：印度的藝術(shù)家和先鋒派，1922—1947》（Reaktion Books， 2007）等。譯者 李京澤，男，1987年生，中國政法大學人文學院藝術(shù)教研室副教授、碩士生導師，中央美術(shù)學院藝術(shù)學博士，北京市高等教育學會美育研究分會理事。2016年入選 “中國美協(xié)中青年美術(shù)家海外研修工程”。著有《選擇與失落——巴克特里亞-印度河流域希臘化藝術(shù)中的文化意識與文化互動》。