《敦煌遺珍（菩薩2）/流失海外繪畫珍品》呈現(xiàn)給觀者的這些畫像，敦煌壁畫當中完全可以找到相對應的繪制圖式，作品從表現(xiàn)規(guī)模、場景布置上還要勝過尺幅相對狹小的絹畫。特別是佛教造像——托之于形象塑造的表達方式，如果期望給予信眾以內心的震撼或感染，那么擺脫外域的束縛而采用為信眾所習慣的圖式與手法，是再合理不過的事情。印證于敦煌石窟造像與壁畫，北朝至隋代是這一演變過程的開始與初成，到了唐代則基本實現(xiàn)了本土化——而且轉化得非常自然，絲毫不覺有中外藝術之間的沖突或者勉強的糅雜。菩薩的身材，服飾、瓔珞配飾、法器等或多或少還是能看出印度傳統(tǒng)對其的影響，但整個的神情、姿態(tài)，繪制的技法完全是純粹的唐代世俗風格。且不用全面對比敦煌繪畫與唐代墓室壁畫的相通相合之處，僅從幾個細節(jié)品察，便已經讓人回味不已。如本書中的《普賢菩薩圖》，細讀飄灑之衣袂，其勾線用筆不能不讓觀者聯(lián)想到吳道子運斤成風般的《天王送子圖》。再如書中的《引路菩薩像》，身為菩薩，舉止卻儼然是一位唐代貴婦，與周防筆下《簪花什女圖》中的婦人可謂如出一轍，而那蝌蚪狀的胡須此時已然只是象征性的裝飾了……
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