現(xiàn)代性和工業(yè)化的洗禮，讓當代人理解藝術時開辟了兩個層面的新向度：一為“去形達意”——拋卻傳統(tǒng)藝術形式對藝術表達的捆綁，把藝術表達從循規(guī)蹈矩的框架中解放出來；二為“塑形適意”——在諸種藝術形式最別出心裁的創(chuàng)造性開辟中，探索藝術表達本身會有何種內(nèi)涵和可能。經(jīng)歷了這兩個層面的顛覆和創(chuàng)新，新時代的藝術越來越拋卻繁瑣的教條，更加切近當下人類最真實的生存處境。
回顧在上海藝倉美術館舉辦的“abC藝術書展”，它便向受眾展示了一種新的藝術門類。在“藝術書”的創(chuàng)作理念中，廣義的“出版物”，包含書籍、音樂唱片等，本身就成為了藝術家的創(chuàng)作對象。出版物不再是一個中心化、壟斷性的理性領域，而是每個人都可以自己設計、自己印刷、自己銷售的藝術作品。“藝術書”不僅讓藝術以書為媒介獲得了新的生命力，更試圖解構傳統(tǒng)出版業(yè)所憑借的“獨斷理性”，為分散性和創(chuàng)造性的個體表達創(chuàng)造新鮮機制。
“藝術書”的起源：藝術家的試驗書本
在abC藝術書展上，最資深的參展機構當屬美國藝術書機構Printed Matter。“被印刷的東西”——從該機構的名字中就可以看出，“藝術書”的創(chuàng)作旨在突破傳統(tǒng)出版業(yè)對書的定義，甚至連“書”這個概念都應當適時舍棄。Printed Matter是目前已知的最早的藝術書傳播平臺。它之所以誕生，有賴于自上世紀六十年代起，北美藝術家活躍的“試驗書本”創(chuàng)作。他們期待以當時的這種成本低廉的試驗性藝術，觸及到畫廊及美術館以外的廣大受眾，融入藝術資本市場之外的普通經(jīng)濟生活。該機構負責人常羽辰認為，藝術書自其起源便倡導低廉的制作成本，擁抱工業(yè)復制，抗拒對原作的執(zhí)迷和戀物崇拜——如此塑造起來的作品與受眾的活躍關系，才是藝術實現(xiàn)自身的有效途徑。在Printed Matter的早期藝術家們看來，就連藝術書的創(chuàng)作、分銷和紙張閱讀過程本身，也是一種有效的行為藝術：歷時性的行為，通過紙張記錄的媒介，被壓縮在共時性的藝術體驗當中。
鄭亦然和她的創(chuàng)意雜志 阿冷 攝
對于個體藝術家來說，參與藝術書的創(chuàng)作，又有著各自不同的意圖和取向。abC藝術書展匯聚了不少獨立創(chuàng)作者。鄭亦然將藝術書作為自己大學畢業(yè)后的生命過渡，她的作品是數(shù)個與藝術相關的人員的文字故事匯聚成的一本創(chuàng)意雜志。Yuan Tian將自己的作品命名為“芻狗”——在美國生活多年的她敏感于中西思想的結構性差異，希望以自己的創(chuàng)作來反思身心關系的二元對立。而文化創(chuàng)意組織Nothing集結的11位挪威的藝術家，則或是將簡單的圖像打印在錫紙上，營造出凄涼冷峻情緒聯(lián)想；或是將北極圈內(nèi)的植物進行染色，做成押花永久留存在書頁間——紙張似乎成為一種不同于視覺的獨特角度，它非但描摹了植物根莖上細細密密的絨毛，還把葉片中的汁液忠實地記錄了下來。每個藝術書的創(chuàng)作者，都有著各自創(chuàng)作藝術書的初衷。在藝術書的領域，“起源”一詞也是多維的——沒有任何一個單一敘事能夠涵蓋他們，只有每一個獨特性的創(chuàng)作體驗匯聚起了藝術書的星星點點。
挪威藝術家的植物押花
“藝術書”的理論維度：去中心化的多元表達
當代人對中心化的出版業(yè)早已習以為常。在權威性機構的經(jīng)營下，書籍和報刊的大規(guī)模印刷和銷售，被視作是再正常不過的生活慣例。然而這其實只有相當短暫的歷史。按照德國社會理論家哈貝馬斯的界定，出版物最初只不過是城市興起之后，商人和知識分子出于自我表達的需要，小規(guī)模投資、印刷和分散的紙張。隨著資本主義的社會體系全面建立，在資本利益和政治權威的裹挾下，才出現(xiàn)了機制化的出版業(yè)來吞噬小眾話語權。現(xiàn)代社會的發(fā)展初期誕生了為了理性的自我表達的書籍，而現(xiàn)代社會的發(fā)展趨勢卻侵吞了書籍中應當蘊含的自我表達。從這種意義上說，出版業(yè)中心化的歷史是一部異化的歷史——從理性的自我表達，背離了初衷走向了理性的反面。
參展作品 柴函佐 攝
藝術書的實踐，可以被視作是對資本主義異化趨勢的一種介入性反擊。這種反擊既然要在當代語境中張揚現(xiàn)代社會早期所保存的完整自我表達的機制，就不得不以個體化的藝術形式，才能在感性的對象性維度中開顯被庸俗片面的尋常生活所忽視的多元豐富內(nèi)容。當代藝術家期待通過不斷開辟新的藝術形式，來保存和回歸未經(jīng)異化的完整生活?？梢哉f，獨立出版和藝術書的復興，是對當代出版業(yè)的必要補充；有了藝術書的加入，才能讓出版物經(jīng)由去中心化的多元感性表達，而完整實現(xiàn)出自身的初衷。
音像類出版物也被納入“藝術書”展覽
在當代語境下，即便是作為完整自我表達的藝術，也不得不附著文化工業(yè)的運營模式。市場化的必要性在于，一方面讓越來越多的人熟知這種創(chuàng)造方式，另一方面也源源不斷地鼓勵和滋養(yǎng)著新鮮的藝術家們。如果在五年前提到“藝術書”這個概念，許多人可能還誤以為是藝術家的展覽畫冊；而如今abC藝術書展已經(jīng)舉辦了三屆，藝術書這一創(chuàng)作門類已經(jīng)在中國本土培養(yǎng)出穩(wěn)定的一批藝術家群體和受眾市場。abC書展的策展人趙夢莎指出，藝術書展的定位并不局限于購物和銷售的市場氛圍，更是為受眾和獨立藝術家們搭建起了溝通的橋梁。abC藝術書展既是包容性，又是先鋒性的——它可以提供不計其數(shù)可能，也給予年輕的創(chuàng)作者許多的鼓勵和啟發(fā)。
參展作品 阿冷 攝
趙夢莎介紹道，今年的abC書展特別策劃的亮點在于首次將音像類出版物首度納入書展內(nèi)容，邀請了包含豆瓣音樂在內(nèi)的多家音像廠牌來到現(xiàn)場。作為藝術品的音像作品不僅僅包含聲音，更不可或缺地包含唱片封面設計、黑膠唱片的物理材料的藝術發(fā)揮。
除了書展的內(nèi)容逐漸豐富，今年的abC書展規(guī)模也擴大了，吸引了來自15個國家的126位參展方加入，其中有50多位都是今年首次參加藝術書展，包括許多小型機構和獨立藝術家。隨著藝術書展規(guī)模的擴大，本土創(chuàng)作者成為了參展團隊中的中堅力量。在遴選參展人和布展過程中，主辦方尤其鼓勵這些本土創(chuàng)作者，試圖為中國藝術家搭建更好的平臺。另外，書展也在吸引越來越多的海外出版商和藝術機構，更好地與全球藝術書市場接軌。
參展方阿感 阿冷 攝
在書展上，我們看到了許多的年輕面孔，不管是來參觀、選書的游客，還是參展的藝術家，90后已經(jīng)占據(jù)了絕大多數(shù)。他們大多接受過良好的藝術教育，有的有著海外留學背景；他們帶著獨到的藝術眼光，不吝為自己喜歡的藝術作品消費。在某種程度上說，abC藝術書展讓我們看到了藝術書市場的前景——藝術家越來越豐富的創(chuàng)造能力，伴隨著新鮮受眾的越來越獨到的欣賞和消費能力，配合日趨齊全的傳播平臺和機制，使得藝術書市場進入了良性循環(huán)。
“創(chuàng)造作品的過程就是生產(chǎn)思想的過程，”abC書展上的一位觀眾如是說，“在決定紙張的厚度、折法、線的粗細和纏繞方式的同時，藝術家已然在傾注自己的審美、思考和立場——這些技術性的決定會無聲而又有效地與欣賞者溝通，就像水的質(zhì)量會影響飲茶的體驗?！?/p>
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 